YouTube: qué pueden aprender los marketers de los videos más vistos

Estos son los 4 aprendizajes que nos dejó el año que se va y que puedes poner en práctica durante 2024:

1. La Generación Z conecta con el contenido de horror y mitología

En los últimos años, la audiencia ha aumentado el consumo de contenidos que satisfacen una necesidad emocional o psicológica, y el horror no es una excepción. De hecho, el 58% de la Generación Z en México está de acuerdo en que el contenido de horror es atractivo.¹ ¿Por qué? Los Gen Z ven el horror como una curación emocional que les permite hacer catarsis en un entorno seguro y controlado. Y esta identificación explica éxitos como el de Fede Vigevani. Este año, el creador uruguayo superó los 35M de suscriptores con el lanzamiento de Payasos de la Deep Web, una de las series guionadas más populares en la región con más de 30 videos.

Al igual que esta serie, varios títulos de contenido como Poppy Playtime, Backrooms y SCP Foundation ―esta última superó 1.000M de visitas en 2019― deben su éxito a la participación de los fanáticos en la mitología y a la creación de contenido original a partir de ella. Es que, precisamente, al haber crecido en la era de internet, los Gen Z son capaces de sumergirse en los reinos digitales para darle sentido a sus sentimientos y explorar lo desconocido en sus mundos en línea y en la vida real. La forma en que retuercen escenas y símbolos nostálgicos para evocar un sentido de horror se han convertido en la fórmula ganadora de fenómenos de contenido aclamados, como varios de los de los creadores del año Chuster (15.3M de suscriptores), Alextis (12M de suscriptores) y Albertisment (11.6M de suscriptores).

2. Los Shorts son el mejor lugar para la animación serializada

En febrero pasado, la serie Skibidi Toilet comenzó como un experimento del joven animador Mohak Meet (Dafuq!?Boom!). Su propuesta parecía no tener sentido: la cabeza de un hombre emergía de un inodoro y cantaba una mezcla entre “Give It To Me”, de Timbaland, y de “Dom Dom Yes Yes”, de Biser King. Nueve meses después, su propuesta se convirtió en una de las series animadas de formato corto más populares en YouTube con más de 30M de suscriptores.

¿Por qué se hizo viral? Probablemente, por el uso repetitivo del remix de Biser King/Timbaland, que ya estaba de moda en videos de formato corto. Pero lo que, definitivamente, convirtió a la serie en un fenómeno fue el alto grado de participación de los fanáticos en los comentarios. Fue una prueba de que ese espacio es una oportunidad para que participen de la mitología sin necesidad de crear sus propios videos. De hecho, la sección de comentarios de cada video de Shorts funciona como un mundo de juego de roles en el que los espectadores se imaginan a sí mismos como parte de la guerra entre los Skibidi Toilets y los Camera Men.

La serie ha inspirado a los creadores de Latinoamérica a explorar las numerosas facetas de este fenómeno de maneras innovadoras y creativas. Tanto augusto wtf como JavCaz comparten reacciones a los episodios y contenido adicional, mientras que ChuyMine R, el VTuber que también fue parte de las listas de Top Creadores, se ha centrado en reacciones a Skibidi Toilet y otros contenidos sobre juegos. Streamers, jugadores, teóricos de la mitología/conspiración e, incluso, comediantes están creando contenido, que va desde reacciones emocionadas, teorías sobre el origen de los personajes, análisis de episodios y jugadas de videojuegos.

3. Los desafíos pop son un imán para las audiencias

Cuanto más extravagantes y surreales sean los desafíos, más atenta estará la audiencia. Esta fórmula es un éxito que se adapta a todos los formatos, Shorts incluidos. Y un referente de esta propuesta es, sin dudas, Mr. Beast, quien se convirtió en el creador principal en la región a partir de sus videos doblados al español en su canal original. El video “$1 vs $500,000 Plane Ticket!” estuvo entre los primeros 5 en la lista de videos principales más populares en México, Argentina, Colombia, Chile y Perú, demostrando que la audiencia tiene hambre de este tipo de contenidos y que ya no hay barreras geográficas que lo limiten.

Pero Mr. Beast, que recientemente alcanzó los 200M de suscriptores, no es el único en las listas con esta estrategia. Alejo Igoa e Ian Lucas han experimentado un crecimiento significativo siguiendo una fórmula similar: reuniendo a sus amigos para llevar a cabo misiones divertidas y difíciles, se convirtieron en Creadores y Creadores Emergentes del año. En formato Short, ‘Pongámoslo a prueba!’ de Sonrix, ‘TE TIENES QUE COMER DONDE CAIGA LA PELOTA’ de Mati Spano y ‘Rating strangers shots🏀’ de los aficionados al deporte Tuvok12, son buenos ejemplos del atractivo que tienen los desafíos también en formato corto, generando millones de vistas que buscan responder una sola pregunta: ‘¿Lo lograrán?’.

4. Las colaboraciones y la experimentación son el motor de la música

Adoptar un enfoque liberal de los géneros, colaborar con otros artistas populares de habla hispana y presentar un estilo visual llamativo fueron los tres ingredientes del éxito para los videos musicales de 2023. Eso fue lo que identificamos al analizar el caso de Peso Pluma, el creador que se ha convertido en una de las estrellas emergentes de la música mexicana regional en 2023. Desde el lanzamiento de “El Belicón”, repitió esta misma fórmula en videos como Yng Lvcas & Peso Pluma – La Bebe (Remix) [Video Oficial], y consiguió convertirse en una potencia de éxitos virales que aportaron un nuevo sonido al escenario de la música local.

Otros artistas de la región siguieron sus pasos con el mismo resultado. Big One y Ke Personajes lo hicieron en Argentina con videos como “Emilia”, “Callejero Fino”, “Big One – En La Intimidad | CROSSOVER #1”. En Chile, Jere Klein consiguió 3 apariciones en la lista de videos más vistos con “XQ TAN SOLA? – Nickoog Clk Ft Jere Klein [Prod. Adkiboi & MateoOnTheBeatz]”; y Karol G consiguió lo mismo en Colombia con KAROL G, Shakira – TQG (Official Video). Su enfoque ecléctico, su astucia para crear colaboraciones y sus estilos visuales han convertido a estos artistas en algunos de los nombres más populares del año. Esta fusión es posible en plataformas como YouTube, donde el sonido es tan importante como la imagen, lo que permite crear contrastes inesperados que hacen que la música sea más atractiva para las audiencias más jóvenes.

En YouTube, las posibilidades para crear son tan infinitas como los contenidos que se suben cada día. Por eso, conocer la fórmula detrás de los videos que consiguieron atrapar a las audiencias es un gran paso para conseguir que tus contenidos destaquen. Ya tienes el secreto del éxito.